Вы приезжаете в любой большой город, и в магазинах продается один и тот же набор одежды, от одних и тех же дизайнеров. В зависимости от ценового сегмента они перераспределяются по всему миру. Адаптации практически нет. Даже по коллекции мы не можем уверенно сказать, из какой страны дизайнер, сколько ему лет и кому, собственно, адресована его коллекция. Все примерно одинаково и очень усреднено.
Роль хорошего закупщика – почувствовать, что конкретно в этой стране, в этом городе и в этом магазине будет пользоваться спросом. Поэтому далеко не все из того, что мы видим на подиуме, попадает в тираж. Очень многие дизайнеры ориентируются именно на такой подход. Некоторые даже поступают следующим образом – показывают подиумную коллекцию, а в шоу-руме представляют абсолютно не те вещи, которые демонстрировались. Например, Victor&Rolf так делает.
Или, скажем, пока был жив McQueen, Sarah Burton занималась исключительно тем, что адаптировала его подиумные коллекции к коммерческому использованию, а дизайнера эта сторона вопроса вообще не интересовала. Его не интересовали даже вещи. Ему было достаточно показа, и в показе «Творец» высказывался достаточно подробно. Если бы можно было сделать показ моды без одежды, поверьте, он бы его сделал! Это был абсолютно театральный человек, не из моды – из театра. Поэтому у него был такой «бедный» лексикон. В смысле, на модном языке, он очень небогато выражался. Зато представить идею в театрализованном подиумном виде он мог миллионом разных способов. И для него это было главным – самовыражение через сценическое представление моды.
Существует большой разрыв между художественной работой и коммерцией. Момент представления коллекции – это последний раз, когда дизайнер имеет отношение к своему произведению. Последний раз он высказывается в показе. Вот почему важно их смотреть, потому что только там мы можем увидеть и понять, что хотел этой вещью сказать автор!
Дальше подключаются маркетологи, которые продвигают вещи. Потом – рекламщики, которые заключают их в удобную для понимания расфасовку. Дальше люди, которые представляют это на витринах, мерчендайзеры, которые представляют это в торговых залах. Следующие в цепочке – журналисты, которые это тиражируют, непременно советуясь с маркетинговыми отделами в том, как лучше подать такой материал.
Вот только теперь мы все начинаем говорить о Тренде! Модный тренд – удел широких масс. Тенденция, которая росла два года, наконец-то получила коммерческое воплощение, наконец-то стала модой. Мода – это только то, что продается. То, за что покупатель проголосовал деньгами. Все остальное – дизайн. Он может быть как угодно хорош. Но мода – это экономическое и социологическое понятие, никак не эстетическое. Вот это и отличает ее от дизайна!